Apenas 24 horas antes de llegar a Pontevedra, Cathy Lucas, componente de Fanfarlo atiende a PontevedraViva desde Londres. Nada más descolgar el teléfono hablamos del concierto que la banda inglesa dio el pasado verano en Santiago de Compostela. "Estuvo muy bien, recuerdo que fue en un edificio muy turístico que tenéis en una montaña", señala. Se refiere así a la Cidade da Cultura, en donde actuaron en el marco del ciclo Atardecer no Gaiás.
Fue uno de sus últimos conciertos en España antes de la publicación, hace tan sólo unos días, de su tercer disco, Let's Go Extinct, un trabajo en el que mantienen sus señas de identidad e introducen nuevos sonidos que les permiten sacudirse ciertas etiquetas. Pontevedra será la primera ciudad europea, fuera de su Gran Bretaña natal, en comprobar cómo suenan en directo sus nuevas canciones. Será este sábado (21.00 horas) en el Pazo da Cultura. Llegan acompañados de Lilies On Mars, una de las revelaciones más recientes de la música británica.
Vuestra gira europea comienza en España y, más concretamente, en Pontevedra. ¿Por qué escogisteis nuestro país para estrenar el nuevo disco en directo?
España siempre ha sido un lugar donde hemos conectado muy bien con el público. Cada vez que venimos encontramos una audiencia que nos responde y que nos acoge de una forma muy cálida. Por eso es un lugar mágico para nosotros. Es un sitio magnífico para comenzar la gira porque podemos arriesgarnos a probar cosas nuevas, a probar por ejemplo nuevas versiones de canciones, porque sabemos que el público responderá siempre. Vienen a divertirse y lo dan todo en nuestros conciertos. Les estamos muy agradecidos.
Llegáis con Let's Go Extinct, vuestro tercer disco, recién salido al mercado. ¿Qué vamos a encontrar en este nuevo álbum de Fanfarlo?
"Hay muchas cosas diferentes en este disco. Tratamos de que cada álbum se diferencie del anterior, seguir avanzando musicalmente para no repetirnos"
Es un disco conceptual sobre la evolución humana. Recoge todas esas historias que habitualmente no encontrarías en un álbum de pop. Tratamos de responder a la pregunta de dónde demonios estamos y hacia dónde vamos a ir ahora. Nos interesan las historias relativas al vínculo de los seres humanos con el universo. Nos gusta jugar con grandes ideas, con filosofía y, en este caso, con el concepto de la extinción.
Hay historias sobre los inicios de la vida en la Tierra y su relación con el espacio exterior, sobre personas que firman contratos para permanecer juntos para siempre, que es una especie de historia de amor. ¿Qué más? Hay historias sobre volver a convertirnos en criaturas marinas o todo tipo de suposiciones sobre lo que le puede pasar a los humanos en el futuro. También acerca de dónde venimos. Y analizamos la poesía y el dramatismo que hay detrás de todo ello.
¿Qué hay de diferente en este trabajo con respecto a los dos discos anteriores?
Hay muchas cosas diferentes. Tratamos de que cada álbum se diferencie del anterior, seguir avanzando musicalmente para no repetirnos. Y en este caso aprendes mucho grabando cada disco. Pero si me tengo que quedar con algo, diría que una de las mayores diferencias fue la logística del álbum. Probamos instrumentos a los que normalmente no teníamos acceso e hicimos muchas de las grabaciones nosotros mismos. Fue diferente a lo que solíamos hacer.
Con este disco, por ejemplo, tras grabar las bases en nuestro estudio habitual, nos llevamos los archivos a casa en un ordenador. Un amigo nos prestó una casa en Gales y allí nos reunimos durante diez días. El clima era horrible, así que apenas salimos. Nos quedamos dentro de casa todo el tiempo. Estuvimos muy aislados, casi no podíamos hacer otra cosa más que grabar. Y gracias a ello logramos que sucediesen cosas que un estudio caro es muy difícil que pasen.
En las canciones de Fanfarlo son fácilmente reconocibles las influencias de la música folk, del rock y, por supuesto, del pop. ¿Habéis mantenido esa curiosa mezcla en este nuevo disco o apostáis también por nuevos sonidos?
Hay quizá nuevas referencias al spaguetti western, especialmente por influencia de los temas de Ennio Morricone, mezclado con el rock progresivo de la ciencia ficción de los 70, y también a la música disco. Hay referencias a sonidos procedentes de lugares y músicas muy diferentes. Cada miembro del grupo aportó sus ideas y decidimos juntarlas todas. Pero si tengo que destacar un aspecto que nos ha llevado a ir en otra dirección creo que sería el caso, tal vez, de las letras de las canciones. Todas ellas combinadas nos permiten ver algo muy interesante.
Este tercer disco se publica a través de vuestro propio sello, New World Records. ¿Qué motivos os han llevado a autoeditarlo? ¿Buscabais más libertad creativa?
Para ser honestos fue más por motivos económicos. Se ahorra mucho más si haces las cosas por ti mismo y si tienes una base firme de seguidores, financieramente tiene sentido que inviertas todo el dinero en ti mismo. Obviamente hay riesgos, riesgos que una compañía de discos te quita financiando tu trabajo y quedándose con parte de tus beneficios. Pero para que otro se lleve el dinero que generan nuestros discos, preferimos encargarnos nosotros mismos.
"En nuestra banda nadie compra CDs. Andamos siempre con música en todo tipo de formatos digitales y esto es cada vez más popular entre el público que consume música"
En el momento en el que vivimos, cuando es tan fácil que tu música esté disponible para el público sin necesidad de tantos intermediarios, creímos que tendría sentido dar este paso. Una agencia nos gestiona la promoción y los conciertos y el resto lo hacemos nosotros. Debes hacer números, arreglar los detalles del lanzamiento, resolver las diferencias y los problemas que van surgiendo. Es realmente interesante.
¿Y con este panorama entre manos cómo veis el futuro de la música?
Creo que la gente prefiere cada vez más comprar canciones sueltas en lugar de los CDs físicos. De hecho, en nuestra banda nadie compra CDs. Andamos siempre con música en todo tipo de formatos digitales y esto es cada vez más popular entre el público que consume música. Los CDs están llegando al final de su vida útil, aunque nosotros seguimos editándolos porque hay mucha gente que sigue queriendo tener algo que pueda tocar.
Hay quien sigue enamorado de esa forma de escuchar música más mecánica, a través de dispositivos electrónicos, en lugar de apostar por lo digital. Pero para que la gente siga interesada en comprar discos físicos y no terminen por desaparecer del todo tienen que ser muy especiales. No pueden ser solo un pedazo de plástico en una caja pequeña. Hay que aportar un valor añadido a cada trabajo discográfico.
No me resisto a despedirnos sin que nos adelantes lo que vamos a poder ver en el concierto de Pontevedra.
Bueno, será muy divertido. Vamos a mostrarle al público de qué va el nuevo disco, pero tocaremos canciones de los tres discos. Además, tenemos una nueva batería, Valentina Magaletti, que es realmente increíble. Llega de la escena underground de Londres, pero tiene formación en jazz y ha trabajado con un montón de gente. Estamos muy emocionados con su directo y con la energía que aporta al grupo. Será algo genial.