El de Movistar Plus+ ha sido, sin lugar a dudas, un año extraordinario en cine. Más allá de las películas en las que ha participado, más de cuarenta, algunos de sus proyectos originales han logrado un éxito incontestable de crítica y público.
De ahí que no sea de extrañar que sus responsables hayan querido celebrar en Pontevedra, aprovechando la gala de los Premios Feroz, todo lo conseguido con filmes como Los domingos de Alauda Ruiz de Azúa, Sirāt de Óliver Laxe o Los Tigres de Alberto Rodríguez.
Hablamos en PontevedraViva con Guillermo Farré, director del área de cine original y cine español de Movistar Plus+, sobre el tipo de películas por las que apuesta la plataforma, el momento que atraviesa el sector o sus nuevas apuestas, entre ellas La bola negra de Los Javis.
¿Cómo valoráis desde Movistar Plus+ que Sirāt, un proyecto por el que apostasteis desde el principio, haya obtenido una doble nominación al Óscar?
Cuando empezamos con el proyecto de cine original teníamos claro que queríamos apostar por voces con personalidad, que tuvieran ambición de público pero, sobre todo ambición artística. Buscábamos impulsar películas y miradas diferentes.
Nunca piensas que la opción que era más arriesgada, que es la de Sirāt, es la que al final tenga una mayor visibilidad. Es algo muy bonito de la industria en la que trabajamos. Estamos habituados a sorpresas. Esto no es una fórmula química.
Es un orgullo por Sirāt, por Óliver y por todo el equipo. Que haya películas que tengan un impacto de este tipo ocurre muy pocas veces. Hay un Sirāt cada muchos años y estamos encantadísimos de que sea dentro de Movistar Plus+.
¿Y cómo definirías el papel que tiene Movistar Plus+ dentro del cine español?
Primero en Canal+ y ahora en Movistar Plus+, hemos sido siempre un impulsor de las películas. Hemos entrado en la prefinanciación, con lo cual al final tenemos nuestros originales. Somos socios creativos y socios financieros.
Entramos en unas cuarenta películas al año de cine español. Sabemos que somos una pieza muy importante para muchas de esas películas. Lo tomamos con responsabilidad. Sabemos que, al entrar en los proyectos, es muy probable que se hagan.
Y de cara a los clientes de la plataforma, tenemos una vocación muy clara. Hay hambre de cine español y queremos llevarles las mejores películas y el cine más diverso. No quedarnos solo en un género y apostar también por nuevos autores y autoras.
¿Qué debe tener un proyecto para que Movistar Plus+ apueste por él?
En cine original, en donde no hacemos tantos proyectos, lo que nos guía mucho es el talento, en el sentido de juntarnos con directores o directoras que tienen una mirada única y que la conjugan con una ambición artística y con una vocación de público.
Intentamos trabajar con cineastas que quieren llegar al público y que quieren tener herramientas para hacer películas que tengan un impacto cultural. Nos gustan los proyectos que generen conversación más allá de un fin de semana.
Eso, ahora mismo, es un desafío. Hay tantas series y películas que lo normal es que una película se lance y se olvide. Lo que nos interesa es que tengan potencial para una vida más larga, que la gente hable de ellas. Y eso suele estar relacionado con voces únicas.
¿Cómo equilibráis esa apuesta por realizadores consagrados y nuevos creadores?
Es una conversación continua que tenemos dentro de la casa. Lo bueno es que, por ejemplo, somos la casa del cortometraje español desde hace muchos años. Tenemos una relación directa con los creadores y creadoras que hacen sus primeros cortos.
Cuando se pasan al largo, son ya parte ese talento Movistar Plus+. Apostamos por un programa de óperas primas. Son películas a las que les cuesta encontrar su sitio pero siempre hay sorpresas increíbles como 20.000 especies de abejas o Sorda.
Yo creo que tiene que haber un equilibrio entre la apuesta por el talento consolidado y dar herramientas para que exista un refresco continuo de talento, porque si no esto no sirve. Lo que nos interesa es que salgan nuevas voces que hagan cine de impacto.
¿Consideras que las plataformas permiten a los creadores tener más libertad creativa?
Creo que ahora mismo estamos en un momento muy extraño, de transición entre modelos. Ahora, las salas conviven con las plataformas. Es un ecosistema que permite diferentes fórmulas. A lo mejor, antes había un único modo de hacer las cosas.
Ahora, gracias a que hay plataformas muy diversas se pueden hacer cosas diferentes y financiarlas de maneras que no son las tradicionales. Financiar una película siempre es complicado pero me parece que hay un abanico más amplio que en otras épocas.
¿Y cómo es esa convivencia con las salas?
Creemos mucho en las ventanas y en las salas para construir películas que tengan un impacto cultural. Lo peor que le puede pasar a una película hoy en día es que un creador le dedique dos o tres años de su vida y que, tras el primer fin de semana, desaparezca.
Los festivales de cine, el paso por salas, el cuidar mucho la comunicación… lo que hace es dar visibilidad a proyectos para que pueda tener un impacto cultural duradero. Todos los originales de Movistar Plus+ se explotan en salas y luego llegan a la plataforma.
Por ejemplo, el 27 de febrero estrenaremos Los domingos y al día siguiente son los Goya. Eso tiene mucho valor para los clientes. Si estrenáramos directamente en plataformas, el impacto cultural de Los domingos no hubiese ocurrido.
¿Y crees que los clientes de una plataforma, que pagan dinero todos los meses por vuestros servicios, son espectadores más exigentes?
Somos una plataforma que llega a muchísima gente. Tenemos mucha fuerza en el deporte y yo siempre pienso en lo interesante que es que alguien que puede ver un Osasuna-Alavés después se ponga a ver cine español.
Nuestra voluntad es la que tener una oferta muy diversa de cine para diferentes sensibilidades. Pero sí, me gusta el cliente exigente porque nos eleva la necesidad de tener una oferta impecable. En ser la mejor plataforma posible.
¿Está el cine español en una época dorada? ¿Consideras que nos estamos atreviendo a hacer películas más arriesgadas o más diversas?
Creo que en el cine español siempre ha habido voces con mucha personalidad. Somos la industria de Buñuel, de Almodóvar, de Erice. Todo esto ha desembocado en una generación que hace cine muy diverso y con mucha personalidad.
Uno de los proyectos que estáis ahora desarrollando, quizá el que más expectación ha levantado, es La bola negra de Los Javis. ¿Qué esperáis de esa película?
Es un proyecto increíble. Ya lo era sobre el papel, con el guion. Creo que es una película que va a sorprender muchísimo en cuanto a madurez, en cuanto a ambición. Y tiene un gran potencial para llegar a muchísima gente.
Creo que Javier Ambrossi y Javier Calvo tienen un lenguaje y una manera de hacer cine en la que mezclan cosas con mucha personalidad pero con un lenguaje muy directo. Creo que cuando lancemos esa película va a ser un fenómeno.
¿Sería un buen ejemplo del cine que quiere impulsar Movistar Plus+?
Tal cual. Es talento con ambición, vocación de público y un equilibrio entre riesgo y querer hacer un cine de impacto.
Y ya para terminar, por barrer hacia casa. Habéis ya trabajado con Óliver Laxe. ¿Habrá más películas con realizadores gallegos o que tengáis pensado rodar en Galicia?
En cine tendría que repasar los proyectos porque no sé cuáles se han anunciado, pero sí que estamos rodando en Galicia una serie que se llama Ardora. Forma parte de la estrategia que tenemos de descentralizar la producción y de trabajar con creadores de toda España.
Intentamos diversificar nuestros originales de series y con el cine queremos seguir un poco la misma estela. Ahora mismo, tenemos a la estrella gallega más universal de este momento que es Óliver Laxe y estamos muy orgullosos de que esté en Movistar Plus+.