El Festival de Cine de Bueu, que se celebrará entre los próximos 5 y 20 de septiembre, presenta este martes uno de los focos centrales de su programación: la temática del exilio, que ocupará la Retrospectiva y el Cuaderno y además inspira la imagen de esta edición.
"Queríamos reflexionar sobre el complejo fenómeno del exilio, tan relevante en el último siglo y tan vinculado a la sociedad gallega, en estos tiempos en los que se pretende volver a reforzar las fronteras y restringir el libre movimiento de las personas. Buscamos recuperar la memoria de las personas exiliadas y acercarnos, a través de la Retrospectiva y del Cuaderno, a las importantes transformaciones sociales y culturales de las que fueron partícipes, poniendo también la mirada en la multiculturalidad y en la complejidad de la conformación de las identidades", apunta Manuel Pena codirector del evento.
En la Retrospectiva, el FICBUEU abordará la cuestión identitaria a través de cinco películas creadas por Alexander Kluge, Joao Cesar Monteiro Chantal Akerman, Pier Paolo Pasolini y Jomí García Ascot. Estas piezas exploran, alrededor del concepto de exilio, diferentes respuestas narrativas y estéticas de cineastas de vanguardia.
A modo de apunte, Brutalität in Stein (Brutalidad en piedra) (1961), es la primera película del cineasta alemán Alexander Kluge, y aborda el retorno a las ruinas y a la barbarie del ideario nazi promovido por el Tercer Reich. El portugués Joao Cesar Monteiro, también en su debut como director, fuerza el reencuentro de la palabra poética con la voz y el cuerpo en el documental sobre a poeta Sophia de Mello Breyner Andresen (1969). La cineasta belga Chantal Akerman despliega en La Chambre (La habitación) (1972) un retorno al cuerpo que se agudiza radicalmente en el delicado ejercicio de auto observación, mientras que Pier Paolo Pasolini nos entregan con Pasolini e… A forma della città (La forma de la ciudad) (1974) un ensayo cinematográfico en el que el poeta italiano entona una advertencia premonitoria sobre a amenaza fascista.
En toda esta selección de gestos fílmicos relacionados con el exilio, el centro lo ocupa el casi desconocido film de Jomí García Ascot, Remedios Varo 1913-1963 (1967). García Ascot, cineasta exiliado e hijo de exiliados, se apoya en la voz de la que entonces era su mujer, la actriz, exiliada e hija de exiliados, María Luisa Elío, para perderse en las profundidades de la obra de Remedios Varo.
CUADERNOS FICBUEU
Los Cuadernos FICBUEU son una serie de publicaciones anuales con las que el festival busca contribuir a la bibliografía e historiografía cinematográficas, centrando el foco en los cortometrajes, un formato habitualmente olvidado en los libros de historia del cine. En esta edición del festival, el investigador, docente, ensayista y cineasta José Manuel Mouriño analiza en el Cuaderno FICBUEU#6, en diálogo con los cinco títulos que conforman la retrospectiva, la relación existente entre el concepto de exilio y el mundo de la imagen cinematográfica y audiovisual.
Este ensayo se construye profundizando en los procesos de búsqueda y reflexión de dos mujeres poetas y creadoras, la actriz María Luisa Elío y la filósofa María Zambrano, al tiempo que analiza la forma en que determinadas autoras y autores asumen el proceso creativo, esencialmente, como una vivencia. Sus obras, por esta misma razón, parecen convertirse, por momentos, en una especie de "artefactos temporales" donde confluyen (y se confunden) su vida y obra; sus identidades, su pasado o su memoria con su destino.
Esta actividad contará con la presencia de Diego García, hijo de Jomi García Ascot, director de una de las películas que conforma la Sección retrospectiva, Remedios Varo 1913-1963 (1967).
IMAGEN DEL 18º FICBUEU
Las propias Remedios Varo y María Zambrano son dos de las referencias principales que se tomaron para llegar a crear la imagen de este 18º FICBUEU. Ambas vivieron el exilio —Varo en México, y Zambrano también en varios países, incluido México—. En sus obras vemos una búsqueda profunda de lo espiritual y de lo misterioso cómo forma de entender el mundo y encontrar libertad. Varo lo hace a través de su pintura onírica y alquímica; Zambrano, desde una filosofía poética. Las dos están unidas por una visión del mundo marcada por la ruptura, y, desde lugares diferentes, exploran temas parecidos marcados por la experiencia de estar lejos de su país.
Para llegar a la imagen definitiva de esta edición del festival, se trabajó alrededor de la idea de juego con las texturas y la aplicación de color sobre diversos fotogramas pertenecientes al cortometraje Remedios Varo 1913-1963, de Jomí García Ascot. De este modo, se hace referencia a mapas de movimiento/calor y al propio uso de la textura de mapa como referencia a la deslocalización como motor creativo y estético.