El Museo dedica una exposición la figuración postcubista del pintor pontevedrés Rafael Úbeda

Pontevedra
19 de junio 2023

La exposición ‘Rafael Úbeda. Expresiones cromáticas’, comisariada por Pilar Corredoira, se abre este jueves 22 a las 19:30 horas y podrá visitarse ata el 17 de septiembre

"Blue vibrations", de Rafael Úbeda
"Blue vibrations", de Rafael Úbeda / Museo de Pontevedra

A sus 90 años de edad, Rafael Úbeda (Pontevedra, 1932) sigue pintando con constancia en su estudios de Samieira y Madrid. Por iso, entre el medio centenar de obras que forman la exposición ‘Rafael Úbeda. Expresiones cromáticas’, se encuentran pinturas de gran formato realizadas este mismo año.

La muestra se inaugura el próximo jueves 22 de junio a las 19:30 horas en el Edificio Castelao, y estará abierta hasta el 17 de septiembre.

La exposición reúne obras realizadas desde la década de 1990 hasta la actualidad, principalmente pinturas sobre tabla, pero también lienzos y algunos dibujos. Su comisaria es Pilar Corredoira, que propone un itinerario que ahonda en aquellos aspectos que estuvieron presentes a lo largo de su trayectoria y definen su lenguaje.

Corredoira señala que "se escogieron obras que ilustran con nitidez sus argumentos estilísticos y que dieron lugar a una pintura de factura recia, situada en parte en el entorno de un lenguaje postcubista, arraigada en unos cimientos que remiten al expresionismo europeo".

Rafael Úbeda es un artista de dilatada trayectoria internacional, que estudió y realizó trabajos artísticos en los Países Bajos, Alemania, Italia, Israel y Estados Unidos. Su pintura recogió, a lo largo de su prolífica carrera, la influencia de algunos de los principales ismos de la vanguardia europea.

El título de la muestra, ‘Expresiones cromáticas’, remite a las esencias multiformes de la obra de Úbeda y a la exaltación de una de las grandes calidades que comporta su pintura: la "expresividad cromática". Este es uno de los principales signos distintivos que cruzará toda su obra, desarrollada en diferentes áreas creativas, como son la pintura, el muralismo, el dibujo o el grabado. 

En las creaciones que forman esta muestra quedan reflejadas las principales preocupaciones del artista, entre ellas la importancia otorgada a la figura humana, distribuida en composiciones solitarias o en grupos; intencionadamente deformada, expresionista. Asimismo, Úbeda traslada a su pintura las incertidumbres, las complejidades de la vida, y las convierte en materia plástica, en acciones que denotan movimiento y actividad.

En la amplia colección de personajes y elementos que pueblan sus cuadros, aparecen artistas circenses, actores, máscaras de carnaval y, sobre todo, músicos que tocan diferentes instrumentos, formando grupos o aislados. Úbeda se definió cómo "artista sinestésico", porque "intuye colores en los sonidos y sonidos en los colores"; a la música dedica buena parte de las obras presentes en la muestra.

Rafael Úbeda Pino es académico numerario de la Real Academia Gallega de Bellas Artes, doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y catedrático de dibujo. Fue profesor de pintura en escuelas superiores de Bellas Artes de Madrid, Barcelona, Tenerife y Pontevedra. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios y reconocimientos. 

Su obra está presente en instituciones como el Parlamento Europeo (Bruselas, Bélgica), el Museo Reina Sofía, lo European Graphic Art Museum en Heidelberg y el Museum Kunstlerkreises de Nordem, ambos en Alemania, entre otras. Es el autor del mural de la Basílica de la Anunciación en Nazaret (Israel), de 162 metros cuadrados, además de otros murales en la iglesia de los Milagros de Amil, en el Gran Hotel La Toja y en el Concello de Pontevedra.

La exposición se completará con la edición de un catálogo en edición bilingüe que reúne reproducciones de todas las obras expuestas y textos firmados por Pilar Corredoira, comisaria de la muestra; María Guzmán Pérez, catedrática de Pintura Contemporánea de la Universidad de Granada; por el humorista gráfico y ensayista Siro; por el compositor Juan Durán; y por el musicólogo y crítico musical José Luis García del Busto.