Achegarse a unha historia tan dolorosa como os atentados do 11M non era un encargo fácil. Facelo sen ferir as vítimas, moito máis. Esa foi a obsesión dos irmáns Jorge e Alberto Sánchez Cabezudo, creadores da serie Nos vemos en otra vida.
Nela adaptan a novela escrita polo pontevedrés Manuel Jabois, baseada na entrevista que Gabriel Montoya Vidal, "Baby", un mozo asturiano de apenas 16 anos, concedeulle en 2014 sobre a súa vinculación co maior atentado yihadista cometido en solo europeo.
A serie foi exhibida en Pontevedra no marco das actividades previas dos Feroz 2025, nos que acumula catro candidaturas, entre elas a de mellor serie dramática. Falamos cos seus responsables sobre ese proxecto e sobre o estado actual da ficción televisiva.
Como foi abordar unha serie sobre o 11M cando se trata dun episodio tan doloroso e que, ao mesmo tempo, está na memoria recente de todo o país?
Jorge: Que a xente soubese como ía acabar a historia é o que utilizamos como premisa. Era absurdo ocultar que todo acaba nun atentado cando estás a facer unha serie sobre o 11M. O que expomos é unha serie sobre a fatalidade.
É unha serie que sabes como acaba na que tes un personaxe cun nuboeiro encima da cabeza que lle persegue. Ao final é a historia dun rapaz que sabes que vai acabar mal. Esa sensación de suspense era o que, en gran medida, xeraba o nervio e o motor da serie.
Para abordalo, obviamente, todas as preocupacións e reparos do mundo, no sentido de que había vítimas con nomes e apelidos. E a premisa, a parte da forma de facelo, era dar testemuño do que pasou. Queriamos xerar un discurso e asentar un relato que, até certo punto, estivera como un pouco en dúbida, por dicilo dalgunha forma.
O voso primeiro contacto coa historia foi, como nos pasou a moitos, co libro que escribiu Manuel Jabois. Que foi o que vos atrapou deste relato?
Alberto: Moita xente descoñecíao, si. Aos dous sorprendeunos moito. Lemos a novela enseguida e gustounos. O que nos fascinou é a mirada que ten Manuel para contar o 11M a través dun barrio e dun rapaz de 16 anos, facendo tal radiografía social.
Este foi un dos poucos atentados yihadistas que tivo colaboración de xente local. Había moitos ingredientes que facían que a aproximación á historia fora moi especial. O que non tiña a novela, o como colocar ás vítimas no relato, foi a nosa gran preocupación.
O contar como sucedeu e a dor que provocou foi o maior quebradizo de cabeza. Atopar a estrutura na que, sen perder o punto de vista de contalo desde ese rapaz, puidesen aparecer as vítimas e que elas, fóra de todo morbo, fosen as que contasen o atentado.
Faláchedes coas vítimas? Esta serie sería posible sen elas ou sen a súa aprobación?
J: Sería complicadísimo. Nin o pensamos. Ou era con elas ou non sería. Moi poucas veces na vida enfróntaste a unha situación na que o teu traballo pode ferir ou facer dano a alguén. O máis perigoso que facemos é poder aburrir a un espectador.
Pero cando te expós algo con xente viva á que pode ferir o que vas contar, tes dous pratos na balanza. Un, que estás a manexar un material humano moi sensible e outra que te atopas fronte a unha historia tan incrible que non pode non ser contada.
Como pode ser que o xerme deste atentado estea nun tipo sentado nun banco dun barrio de Avilés, nun rapaz de 16 anos? O primeiro inculpado polo 11M. Cando unha historia así se cruza diante de ti tes que atopar a maneira de contala.
Imaxino que non perder ese foco foi unha das vosas preocupacións, pero que foi o máis complexo de trasladar á pantalla?
A: Para todo o equipo foi moi complicado entrar na produción. Recordo que cando fomos ver as localizacións, entre elas Mina Conchita, o feito de pasar polos mesmos sitios que os yihadistas, sabendo o que causaran, impactounos moitísimo.
Ao principio tiñamos unha especie de obsesión por ver todos os sitios por onde pasaron, mesmo en tentar rodar neses sitios, e aos poucos fomos distanciándonos para contar o que era importante. Tivemos moito respecto e fixemos as cousas de maneira moi responsable.
Nos vemos en otra vida é, sen dúbida, unha serie dramática, pero tamén quixestes darlle certas pinceladas cómicas para alixeirar un pouco a historia. Como foi equilibrar eses dous tons?
A: Unha das cousas difíciles do proxecto foi atopar o ton da serie porque tiñamos unha mirada moral fronte ao que pasou moi importante. Sabiamos que ía haber vítimas con nomes e apelidos. Co cal, buscar ese equilibrio foi unha das nosas preocupacións.
Eu creo que o espectador hai veces que ri e non sente cómodo. Era o que buscabamos. Cando fixemos o primeiro pase coas vítimas, máis que os sucesos que xa coñecían, o que máis lles impactou foi ver como as súas vidas estiveron en mans de xente tan cutre.
E como foi atopar ao voso 'Baby'? Foi Roberto Gutiérrez un golpe do destino?
J: Facer casting de rúa e buscar xente non profesional, é unha moeda ao aire. Queriamos a alguén que fora asturiano e atopar a un actor profesional desa idade, 16, 17, 18 anos, coa capacidade de xerar unha creación dese nivel era moi complicado.
Viuno a encargada do casting á saída dun McDonalds. Nin se lle pasou pola cabeza ser actor. Tiña a desenvoltura desa xente que non desexa nada nin ten nada que perder. Un mozo co barrio dentro, con cara de espelido e cunha mirada que enganchaba.
Era a elección que nos parecía que era a que máis nos ía a custar e, ao final, sucedeu bastante pronto no tempo. Tivemos moita sorte. Foi máis complicado dar con Trashorras. Sabiamos que tiñamos grandes actores en España pero non foi tan fácil.
Ademais, buscabades a alguén que non fose moi coñecido, non?
A: Contando con Roberto, non podías pór unha cara súper coñecida á beira. Tiñamos que matizar e que todos baixasen a ese nivel para que respirase verdade. Tivemos claro que non queriamos caras moi coñecidas, aínda que é verdade que Pol López é moi coñecido en Cataluña.
Marcástesvos algún límite á hora de contar esta historia?
J: O que non queriamos é que se entendese que esta é unha historia de branqueamento de ningún dos implicados. Non é unha historia de redención. O traballo que hai para entender o personaxe é un traballo non de empatía senón de contextualización.
Queriamos entender o contexto, que é o que move a novela de Jabois e o que nos movía a todos. Entender como foi posible que isto sucedese. Iso foi o que nos enganchou a todos e o que move o resto do traballo. Entender que o ser humano fai cousas que son inexplicables.
Esta serie foi unha das primeiras nas que se embarcou Disney+ en España. Custouvos convencelos de abordar este proxecto?
A: Estamos moi contentos coa aposta e valentía de Disney. Foi o proxecto que máis rápido vendemos. Coñecían a novela e impactoulles moito e creo que tamén necesitaba ou quería buscar un público máis adulto e aquí en España facer algo moi local.
E esta era unha historia moi potente. Era un momento interesante, 20 anos despois, poder falar disto, poder contar o que pasou e, dalgunha maneira, curar feridas ao expolas. Pero estivemos un ano pensando en como facer o proxecto. Non foi fácil.
Ambos sodes, ademais, responsables de Crematorio, unha serie que marcou no seu día un punto de inflexión na ficción televisiva española, a partir do cal as cadeas e as produtoras empezaron a apostar por series máis arriscadas. Sentides pioneiros nesta nova onda?
J: Sentimos afortunados. Sentimos que, ao final, nesta profesión hai cousas que consegues, cousas que non. De súpeto, estar no sitio e no momento oportuno permíteche facer algo que levabas tempo querendo facer. Había algo no ambiente naquel momento.
Fomos privilexiados de poder estar aí, que nos deixasen facela e que nolo pedisen ademais con ganas, con ambición e con apetito de contalas como facía a HBO. E logo estaba a novela de Chirbes, que nos fascinou e que nos deixaba moito sitio para crear a partir dela.
Como creadores tedes agora máis liberdade?
A: Hai un pouco de todo, aínda que este ano hai series incribles. Todas diferentes. Querer, Los años nuevos ou Yo, adicto son arriscadas. Hai un salto, unha nova era. A creación de series agora mesmo en España ten un nivel moi alto e as cadeas arríscanse.
J: E o nivel de autores que chegan axudan a iso. A fronteira entre cine e televisión perdeuse. É o que soñabamos. Podemos elixir unha historia e decidir en que formato a facemos. Hai series que só poden ser series e hai películas que só poden ser películas.