Un recorrido por las modalidades del plegado del papel en el Museo con 'Origami, de papel a obra de arte'
Por Redacción
El Edificio Castelao del Museo de Pontevedra va a acoger desde este jueves 4 de noviembre hasta el 23 de enero a muestra 'Origami, de papel a obra de arte', una exposición que pretende hacer un recorrido por todas las modalidades que existen del origami, el arte del plegado del papel donde no cabe la posibilidad de cortes ni pegamentos.
La muestra es una selección de figuras de la Escuela Museo Origami Zaragoza (EMOZ), uno de los pocos museos de papiroflexia que existen en el mundo y el único en su categoría como museo de autor, lo que quiere decir que solo muestra modelos creados y plegados por las personas autoras, motivo que lo diferencia con los existentes en Japón y Corea, que son colecciones de modelos expuestos en forma de dioramas. Actualmente la EMOZ cuenta con más de 5.000 obras originales de las personas creadoras más importantes internacionalmente.
La exposición parte de una propuesta histórica donde se desvelan los inicios del origami tanto en el mundo como en España, donde la máxima relevancia recae en el Grupo Zaragozano de Papiroflexia fundado en 1944, convertiéndolo en el primer grupo de personas que se reúnen alrededor del plegado del papel en el mundo, y destacando la figura de uno de los máximos exponentes en España, Miguel de Unamuno.
La muestra estará dividida en varias zonas, una primera de ‘Introducción’ en la que se habla de la habilidad de dar a un trozo de papel, doblándolo convenientemente según la forma de determinados seres u objetos, viendo cómo al plegado utilitario se le fueron añadiendo otros usos: ceremonial, recreativo, geométrico, matemático, educativo, artístico etc.
A parte del 'Origami elemental' incluye todos los modelos de la papiroflexia tradicional, entendida como el patrimonio origamístico anterior al siglo XX, caracterizado por emplear un mínimo de recursos fléxicos, generalmente pliegues fijos, fáciles de realizar y de recordar y que se pueden completar en pocos minutos. Una tercera zona está dedicada al 'Origami esencial', un estilo que nació a mediados del siglo XX a partir de la obra de Akira Yoshizawa, con un modo de trabajar el papel con el que el artista trata de expresar una emoción a través del plegado.
El cuarto apartado, de 'Origami orgánico', es lo que permitirá ver modelos que siguen los patrones de la biología y también de la geología, una tendencia inicidada por el CRIMP, centro francés de investigación liderado por el artista Vincent Floderer. En el plegado orgánico se rechazan los valores ortodoxos de la simetría y de la geometría clásicas para conseguir, mediante lo que se conoce como 'froissage', o arrugado, que los modelos aludan, a veces con precisión, a veces vagamente, la texturas propias de formas geológicas o biológicas.
Una quinta sección es la del 'Origami hiperrealista', con un diseño, con un plan y con una meta preconcebidos y llevando el papel a sus límites fléxicos y geométricos, se busca el máximo realismo y el detallismo exhaustivo; todo eso, en la medida del posible, sin sacrificar la expresividad.
Uno de los campos preferidos de esta tendencia es el plegado de figuras con forma de insectos, animales pequeños o plantas, con el objetivo de que se pudieran confundir con un animal o con vegetales reales.
En la zona del 'Origami escultórico' se verán piezas en las que el papel se expresa volumetricamente gracias a un conocimiento preciso de sus características y de sus propiedades para mantener formas y volúmenes por medio de arredondamientos y contraarredondamientos, pliegues y contrapliegues y todo con la máxima de "solo plegar".
En el 'Origami geométrico', por su parte, habrá piezas modulares obtenidas mediante procedimientos de pliegues fijos y repetitivos que, repetidas, a modo de ladrillos, y convenientemente ensambladas, forman uno todo: el modelo buscado. El apartado del 'Origami teselado' mostrará creaciones en las que una estudiada, precisa, laboriosa e intricada serie de pliegues monte y valle transforman el plano bidimensional en una estructura tridimensional.
Finalmente, habrá un apartado de 'No origami' o metaorigami en el que se incluyen objetos de papel tratados de forma heterodoxa (desde el punto de vista del origami) y también otros materiales distintos del papel, pero susceptibles de recibir alguna forma de trabajo similar: tela, tarjeta, metal…
TALLERES
Para completar la exposición, el Museo va a organizar talleres de papiroflexia para público de 5 a 90 años -siendo preciso que los niños menor de siete años vengan acompañados de una persona adulta-. Los días en los que habrá taller serán los sábados 6 y 20 de noviembre, y el 11 de diciembre, mientras que en la Navidad habrá sesiones los días 28, 29 y 30 de diciembre. Habrá un máximo de 20 participantes por sesión y el horario será de 11.30 a 13.00 horas. Es precisa inscripción previa en reservas.museo@depo.gal.